Program

Christine Osazuwa, původem z Baltimore, začala svou kariéru v hudebním průmyslu v 15 letech organizováním koncertů a lokálních kampaní, které v ní zažehly celoživotní zájem o tento obor. Má vysokoškolské vzdělání v oborech hudba, marketing a datová věda a vybudovala si mezinárodní kariéru ve spojení hudby, technologií a strategie. Působila například jako Head of Data & Insights ve společnosti Universal Music Sweden a jako Global Marketing Director for Data & Insights ve Warner Music Group.

Je zakladatelkou Measure of Music, globální komunity, konference a hackathonu, které propojují hudbu a data pro nadšence z oboru a které letos běží již šestým rokem. Christine, dříve Chief Strategy Officer ve společnosti Shoobs, je vyhledávanou globální konzultantkou a řečnicí. Působí v týmu managementu neoklasického umělce Evgenyho Grinka a prostřednictvím programu BPI’s Grow Music Programme radí startupům. Je členkou správních rad organizací The LIVE Association, Indie Venue Week a Keychange US.

Jako přední hudební publicistka s přehledem o aktuálních trendech poskytuje Fiona Bloom poradenství a rozvíjí kariéru některých z významných osobností hudebního a zábavního průmyslu. Během své více než třicetileté kariéry získala rozsáhlé zkušenosti napříč většinou klíčových odvětví: v promo, PR, rádiu, plánování akcí, bookingu, marketingu, moderování, kurátorství, přednášení i v roli trendsetterky (tastemaker).

Fiona se v polovině 90. let zásadním způsobem zasloužila o přivedení hip-hopu na festival SXSW, kurátorovala mezinárodní hip-hopové showcase na festivalech CMJ a A3C a dělala PR pro vůbec první hip-hopový filmový festival H2O Odyssey. Portál Billboard Biz ji dokonce zařadil mezi 50 nejvlivnějších osobností na Twitteru a mezi nejvýraznější postavy hudebního průmyslu, které se vyplatí sledovat.

Fiona objevovala a podepisovala umělce i vedla úspěšné kampaně při spolupráci s nejvýznamnějšími hudebními vydavatelstvími včetně EMI, BMG a TVT. Na počátku jejich kariéry spolupracovala dokonce i s Pitbullem a Lil Jonem. Byla také zakladatelkou dvou vlivných hip-hopových labelů: 3-2-1 (dceřiné společnosti Zero Hour) a Sub Verse, které pomohly odstartovat kariéru ikonického MF DOOMa i skupiny Blackalicious.

Po dvaceti letech působení v hudebním průmyslu založila Fiona v roce 2007 agenturu The Bloom Effect. Krátce nato byla Národní asociací profesionálů v nahrávacím průmyslu (NARIP) vyhlášena nejlepší konzultantkou a strategistkou roku. Postupně si vybudovala působivý seznam klientů z oblasti zábavy, mezi nimiž byli například Blues Traveler, Simple Minds, Abe Partridge, Jack Barksdale, Raul Midón, Talisk, Buddy Red, The Waterboys, Gangstagrass, Hollis Brown, Bruce Sudano, The Zombies, Jonathan Butler, Anthony David, Tower of Power, Avery Sunshine, Bureau Export, BMG, Mack Avenue, Mascot Records nebo AntiFragile.

K dnešnímu dni agentura The Bloom Effect spolupracovala s více než 1 200 umělci a zrealizovala přes 2 000 akcí a showcase pro hudebníky, spisovatele, módní značky a další lifestyle brandy. Výrazně se tak zapsala na poli hudby a zábavy nejen v New Yorku, ale po celém světě.

Hudební podnikavost provází Fionu už od dětství – vyrůstala v Londýně, přímo naproti legendárním studiím Abbey Road. Před příchodem do New Yorku byla velmi oblíbenou rozhlasovou moderátorkou v Atlantě na stanici WRFG 89.3FM a zástupkyní hudební dramaturgyně na WSTR 94.1 FM.

Zajímavosti:

• Když vydavatelství Roc-A-Fella hledalo publicistu, Damon Dash vyhledal právě ji. Absolvovala dokonce krátký jednominutový pohovor se samotným Jay-Z.
• Idris Elba se objevil na jednom z jejích večírků a ptal se, zda by jí mohl poslat svá dema. Už se mu ale nikdy neozvala.
• Byla oficiálním hlasem předávání cen MTV Video Music Awards v roce 1999.
• Má klasické hudební vzdělání jako koncertní klavíristka a houslistka.

Fiona neohroženě proplouvá chaosem neustále se měnícího průmyslu a dodnes zůstává stejně zapálená, jako když před téměř čtyřmi dekádami začínala svou kariéru.

Klára Vytisková je zpěvačka a skladatelka s nezaměnitelným hlasem a její doménou je pop s jasným názorem a charakteristickým zvukem. Svoji tvorbu balí do silné estetiky a autentického vizuálu. Postupně se od kapely Toxique proměnila v sólovou autorku a do její hudby se promítají příběhy a témata, které právě žije. Klára má tři děti s manželem, bubeníkem Romanem Víchou. V minulosti byla oceněna třemi Cenami Anděl. Z toho poslední ocenění získala letos za interpretku roku se svým albem VEGA.

S tímto albem se představila v nové, ryze české éře. Ve své tvorbě spojuje introspektivní české texty s energií punkových klubových pódií, vintage nádechem 70s vinylů a současným zvukem. Klára aktuálně pracuje na své další desce. Má skvělou kapelu a na koncertech si získává publikum svou energií a autenticitou.

Zakladatelka divize propagace a PR společnosti BrainZone. Její tým odborníků se věnuje korporátnímu PR z mnoha oborů (např. Hard Rock, SAZKA, PENNY, Kytary.cz, Austrotherm), mediálně zastupoval nebo zastupuje ty nejúspěšnější české a slovenské kapely a interprety (Lucie, David Koller, Chinaski, Anna K., Elán, No Name, O5 a Radeček, a další), ale také přední české festivaly (Prague Metronome Festival, Benátská!) a koncerty zahraničních umělců (Ed Sheeran, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Il Volo, Peter Bence) a mnoho dalších projektů.

Poslední dva roky je Marta také ředitelkou hudebního vydavatelství BrainZone, které nabízí tzv. “360 stupňů” spolupráci pro kapely a umělce. Sama se věnuje propagaci nové hudby v rádiích. Kromě toho je jednou ze zakladatelů multibrandového obchodu s módou Answear.cz, pro který vedla marketing a PR a který se stal po roce fungování dvojkou na trhu ve svém oboru. Devět let byla hlavním expertem na radio promotion pro nadnárodní nahrávací společnost Universal Music.

Jana Heřmánková je zkušenou profesionálkou v hudebním průmyslu, kde se pohybuje více než 25 let. Své kariérní začátky spojila s klubem Roxy, kde působila jako ředitelka a podílela se na rozvoji klubu jako významné kulturní scény. Po této etapě se věnovala produkci koncertů a festivalů a zastávala roli booking managerky, kdy spolupracovala s řadou českých hudebních kapel.

Před 15 lety navázala spolupráci s firmou T SERVIS, která se specializuje na technické zajištění společenských a kulturních akcí, a již téměř deset let zde působí jako jednatelka a výkonná ředitelka. Pod jejím vedením se T SERVIS etabloval mezi špičku ve svém oboru nejen v ČR, ale i v Evropě, a poskytuje technické vybavení na akce od menších konferencí až po velká hudební turné.

Mimo hudební sféru má Jana zkušenosti i z médií, kde pracovala jako redaktorka vydání v týdeníku Respekt a magazínu Stereo & Video. Svoji kariéru skloubila s péčí o tři děti a její vášeň pro hudební produkci i organizaci velkých akcí je pro ni hnací silou k dalším profesním výzvám.

Doc. PhDr. Ingeborg Radok Žádná působí od roku 2010 na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění v Praze (HAMU), nejprve na pozici proděkanky a prorektorky pro zahraničí a uměleckou činnost, aktuálně jako rektorka ve druhém funkčním období. Vyučuje na Katedře hudební produkce. V rámci své činnosti na HAMU a AMU byla nominována do řady grantových, odborných a pracovních komisí. Je řešitelkou a koordinátorkou projektů v oblasti tvůrčí činnosti, hodnocení kvality vzdělávání a umělecké činnosti. Jako bývalá aktivní muzikantka se zajímá o možnosti uplatnění absolventů vysokých uměleckých škol, především hudebníků.

Od roku 1996 vykonávala produkční a manažerské funkce v kulturních institucích Pražský filharmonický sbor, Pražská komorní filharmonie). V období 2000–2002 byla výkonnou komisařkou Kanceláře generální komisařky projektu Česká sezóna ve Francii 2002 při MK ČR. Od roku 2002 pracovala jako vedoucí produkce a od roku 2004 zastávala funkci šéfky opery ve Státní opeře Praha. Zkušenosti s neziskovým sektorem získala ve funkci předsedkyně Správní rady Nadačního fondu Cen Alfréda Radoka, jako manažerka Nadace HAMU. Aktuálně je členkou Dozorčí rady MHF Pražské jaro a Správní rady Nadace Leoše Janáčka. Šest let působila v Radě Evropské asociace vysokých hudebních škol.

V roce 2003 obdržela Řád rytíře umění a literatury, udělovaný francouzskou vládou.

Autorka fotky: Petra Hájská

Hana začínala v roce 2005 jako hudební fotografka a novinářka specializující se na rozhovory se zahraničními interprety. Během několikaletého pobytu v Londýně fotografovala mimo jiné pro časopis DJ Mag a řadu nezávislých elektronických labelů. Po návratu do Čech se přesunula k hudební propagaci a vedla PR a marketing pražského klubu ROXY.

V posledních letech působí ve společnosti Sony Music Entertainment jako manažerka propagace mezinárodního repertoáru. Nová alba poslouchá zásadně potmě před spaním, aby se mohla plně soustředit. Její osobní motto zní: Kam mě hudba vede, tam jdu.

Tereza Odehnalová působí jako promotérka v Live Nation, kde má za poslední tři a půl roku za sebou více než stovku koncertů a live akcí. Věnuje se vycházejícím i etablovaným jménům světové scény napříč žánry – od klubových projektů po velké arénové shows. Aktuálně má za sebou koncerty jmen jako Florence + The Machine, Billie Eilish, Joost nebo David Byrne a z dalších oznámených velkých akcí stojí třeba za bookingem A$AP Rockyho, Dona Tolivera nebo Arlo Parks.

Koncertům se věnuje od roku 2018. Začínala pořádáním lokálních koncertů pod značkou Mood, později působila jako hudební dramaturgyně a produkční Kasáren Karlín, bookovala lokální kapely jako Island Mint a má za sebou spolupráce s magazínem Full Moon, promotéry Heartnoize i Radio Wave. Letos za Live Nation také programově vedla hudební část Metronomu, která přinesla spoustu fresh jmen. Díky tomu se dlouhodobě pohybuje mezi klubovou scénou, festivalovým prostředím i velkými mezinárodními projekty

„Na mrtvý planetě festival neuděláš.“

Od realizace CSR projektů pro značku Staropramen na českých hudebních festivalech přes komunikaci a PR festivalu Rock for People až po marketing a strategii královéhradeckého venue Park 360 – kariéra Radky Hájkové spojuje hudbu, udržitelnost a společenskou odpovědnost.

V roce 2015 spoluzaložila komunikační a digitální agenturu Community, která se zaměřuje na udržitelnou komunikaci a budování komunit. V týmu Rock for People působí jako manažerka CSR a ESG projektů a zároveň je spolumajitelkou ekologického nakladatelství Walden Press a e-knihkupectví BioBooks.cz. Absolvovala dvousemestrální kurz Sustainability Management na VŠCHT. Ve volném čase pečuje o útulkové psy, hromadí knihy, LP desky a kinozážitky, věnuje se aktivismu i dobrovolnictví.

Aktuální playlist: High Vis, Home Front, Fontaines D.C., Lip Critic, Lambrini Girls, Fat Dog, Die Spitz, Mudrat, Doodseskader

Lucia je Head of Digital v Universal Music, kde už více než deset let formuje digitální strategii pro umělce a podílí se na rozvoji hudebního streamingu v Česku a na Slovensku. Společně s týmem kolegů pomáhá interpretům dostat jejich hudbu ke správnému publiku, budovat jejich online přítomnost a propojovat kreativitu s daty. Úzce spolupracuje s globálními platformami jako Spotify, Apple Music, YouTube, Meta či TikTok a věnuje se tomu, jak jejich možnosti efektivně využívat při rozvoji lokálních interpretů. Své zkušenosti pravidelně sdílí také jako mentorka. Před vstupem do hudebního průmyslu vystudovala mezinárodní vztahy v Bratislavě a Paříži a zkušenosti sbírala v diplomacii, médiích i digitální agentuře.

Barbora Šubrtová je dramaturgyně, producentka a bookerka, která už více než patnáct let propojuje hudební scénu, živou kulturu a témata veřejné debaty. Do roku 2021 tvořila dramaturgii festivalů United Islands a Metronome, kde působila také jako programová ředitelka. Dlouhodobě se věnuje objevování výrazných interpretů napříč žánry a vytváření programů, které mají ambici překračovat zavedené škatulky. Aktuálně působí jako hudební dramaturgyně Výstaviště Praha a Holešovické tržnice a je art directorkou festivalu Mladí ladí jazz a Koncertu pro budoucnost. Vedle toho je producentkou NeverMore68, největší občanské připomínky okupace 21. srpna 1968. Ve své práci hledá nové formáty, nečekaná propojení a především hudbu, která má co říct.

Jiří Burian je všestranný hudební producent a skladatel z Prahy. Jeho tvorba má na YouTube na kontě celkově přes 70 milionů zhlédnutí a produkoval či složil více než 30 alb napříč různými hudebními žánry. V roce 2007 stvořil postavu Kapitána Dema – své komediálně-rapové alter ego –, ze které se brzy stal tuzemský fenomén s více než devíti nominacemi na Ceny Anděl. Jeho největší hit „Zlatíčka“ nasbíral na YouTube přes 18 milionů zhlédnutí.

V roce 2011 získal jeho indie-folkový projekt Republic of Two Cenu Anděl v kategorii Objev roku. Burian píše skladby a produkuje alba pro řadu předních českých interpretů; většina z těchto nahrávek se dostala do Top 10 a do rotací českých komerčních rádií. Vedle toho skládá hudbu pro televizní reklamy, pořady i filmy. V současné době jedná s vydavatelstvími o svém chystaném sólovém albu Heart Wins a působí také jako DJ na pražském Rádiu 1.

Vasja Veber je zkušený profesionál v hudebním průmyslu a spoluzakladatel Viberate, přední hudebně-analytické platformy, která poskytuje umělcům, vydavatelstvím a promotérům přehledy založené na datech. Díky zázemí v marketingu a více než deseti letem zkušeností s manažerováním světoznámého techno DJ UMEKa dokázal proměnit svou vášeň pro hudbu v inovativní technologická řešení.

Jako průkopník v oblasti music-tech stojí v čele mise Viberate vytvořit globální síť profilů umělců a nabízet nástroje pro kariérní růst i analýzu hudebního trhu. Vasja působí ve Slovinsku a je vyhledávaným řečníkem, který propojuje odborné znalosti z oblasti hudebního byznysu a technologií a pomáhá tak utvářet budoucnost celého odvětví.

Mgr. David Doubek Ph.D., vystupující pod pseudonymem Ventolin, je český hudebník a diskžokej, věnující se elektronické hudbě. Byl členem post-punkové kapely Kazety. Roku 2016 vydal v Polsku společné album s duem RSS B0YS. V září 2017 vydal vlastní album Vitajte. V roce 2018 vystupoval ve speciálním dílu pořadu AZ-kvíz, v němž se utkal s rapperem Jamesem Colem. Vystudoval učitelství a kulturní antropologii. Jako člen Pražské skupiny školní etnografie se v rámci longitudinálního výzkumu české školy od roku 1995 do roku 2004 věnoval výzkumům komunikace mezi učitelem a žáky, vrstevnických vztahů mezi dětmi ve třídě, vývoje identity, volby profese.
V současné době se věnuje terénnímu výzkumu vztahu ke vzdělání v sociálně vyloučených lokalitách v západočeském pohraničí. Všechny tyto výzkumy byly a jsou koncipovány antropologicky, tj. s důrazem na text, kvalitativní metodologii, přímou a dlouhodobou účast v terénu.
Od roku 2002 učí na katedře psychologie Pedf UK.

„Neohlížejte se zpět a soustřeďte se na své cíle a vize, jen tak se můžete stát silným hráčem. Nikdy, i přes své chyby, se nenechte nikým odradit.“

Václav Jaroš je majitelem a zakladatelem společnosti NFCtron a.s. Z hokeje si ponechal vytrvalý tah na branku, který přenesl i do podnikání. NFCtron pod jeho vedením působí na více než 450 akcích v Česku, na Slovensku a v Rakousku. Nebojí se měnit pravidla hry a do budoucna si neklade malé cíle.

Jakub Nový je předseda Svazu autorů a interpretů (SAI), ale také aktivní hudebník a příležitostný pořadatel koncertů. Dlouhodobě se věnuje osvětě hudebníků v oblasti autorského práva a kolektivní správy, stejně jako obhajobě zájmů hudebního sektoru prostřednictvím lobbingu a spolupráce s institucemi státní správy.

„Nezajišťuji jen vystoupení. Vytvářím okamžiky. Okamžiky, které začínají dialogem, získávají tvar v line-upu a ožívají na pódiu.“

Zdeněk Rottenborn je zkušený projektový a eventový manažer působící v Praze, který má za sebou více než deset let tvorby a produkce výjimečných kulturních zážitků – především na festivalu Beats For Love. Je známý tím, že spojuje kreativní vizi s precizní organizací a pomáhá formovat jeden z nejpopulárnějších festivalů ve střední Evropě.

Milovník široké palety hudebních stylů od drum’n’bassu po deep house, který si neustále rozšiřuje obzory a znalosti hudebního průmyslu z různých perspektiv.
 

Zdeněk Souček pořádá hudební festivaly již více než dvacet let. Jeho nejvýznamnějším projektem je festival Let It Roll, který dnes rezonuje mezi fanoušky tanečního žánru drum & bass po celém světě a opakovaně získává ocenění jako nejlepší festival tohoto žánru na světě.

Je rovněž zakladatelem pořadatelské agentury Beatworx a pražského hudebního klubu Storm.

Marek Vohralík je zakladatelem a ředitelem Prague Music Weeku, který propojuje hudební profesionály, umělce i fanoušky napříč žánry. V hudebním světě se pohybuje už víc než 15 let, především v oblasti hudebních festivalů a produkce.

Začínal jako manažer partnerství pro festival Mighty Sounds, postupně se začal věnovat také pořádání vlastních akcí, zavádění bezhotovostních platebních systémů či produkčním činnostem. Více než sedm let vedl pořadatelskou agenturu Beatworx, stojící za největším drum & bassovým festivalem na světě – Let It Roll.

Stál rovněž u zrodu festivalové asociace FESTAS, kterou až do roku 2023 řídil jako výkonný ředitel. Dnes se soustředí na rozvoj Prague Music Weeku a další projekty, které podporují českou hudební scénu v mezinárodním kontextu.

Veronika Vrbová absolvovala VŠE v Praze, obor Arts management. Pro společnost Beatworx s.r.o. pracuje od roku 2012, kdy zastávala pozici hlavní produkční, především festivalu Let It Roll. V roce 2015 stála u zrodu ekologického programu Rollin' Green, který dnes úzce spolupracuje s ČZU v Praze. V následujících letech přibyly i další společensko-odpovědné programy, kterým se nyní věnuje – mezi nimi například Rollin' Smart, zaměřený na bezpečnost návštěvníků akcí. Hudební festivaly jsou pro ni zdrojem energizující atmosféry a nových prožitků. Jejím největším zážitkem byla návštěva festivalu Tomorrowland, který ji v mnoha ohledech inspiroval.

Michaela zastává pozici junior promotéra v RFP Concerts a podílí se na programu festivalu Rock for People. V minulosti působila jako dramaturgyně a produkční Kasáren Karlín. Pracovala taktéž pro promotérskou agenturu Charmenko Czechia, kde připravovala například koncerty Slowdive, Asafa Avidana, Wardruny a dalších. Čtyři roky působila v hudební exportní kanceláři SoundCzech.

Daleko nemá ani ke klasické hudbě, je absolventkou HAMU v oborech Hudební produkce a Varhany. Hudbě se věnuje od dětství a naplno jí zasvětila bez nadsázky půlku života.

Martin Philipp pracuje jako sociolog se zaměřením na témata klimatické změny a proměny společnosti v souvislosti se snižováním emisní náročnosti ekonomiky a energetiky. Svojí činností se snaží přispívat k datově podložené a srozumitelné debatě, která je uchopitelná pro všechny části veřejnosti. 

Snaží se pochopit rozdílné motivace lidí ke změně, a takové přeložit do jasné podoby také směrem, kteří mají dekarbonizaci na starosti. V současnosti mezi témata, na kterých pracuje, patří energetika na úrovni domácností a překládání klimatické změny jako celospolečenské výzvy.

Doc. Emília Barna, PhD., působí jako docentka na Katedře sociologie a komunikace na Budapešťské technické a ekonomické univerzitě. Je socioložkou a výzkumnicí specializující se na oblast populární hudby. Mezi její hlavní výzkumné oblasti patří hudební průmysl a digitalizace, populární hudba a gender, práce v kulturním sektoru a vztah populární hudby a politiky.

V roce 2025 jí nakladatelství Central European University Press vydalo monografii Working in Music on the Semiperiphery: Local Cultural Production and Global Capitalism. Je spolueditorkou odborných publikací Made in Hungary: Studies in Popular Music (2017, Routledge), Popular Music, Technology, and the Changing Media Ecosystem: From Cassettes to Stream (2020, Palgrave) a Populáris kultúra és politika (2024, Typotex). Své studie publikovala v časopisech jako First Monday, Popular Music & Society nebo Popular Music.

Lucie působí jako proděkanka pro zahraniční spolupráci na Hudební fakultě JAMU, vedoucí Katedry hudební produkce HF JAMU a ředitelka multioborového festivalu Open House Brno. Jako kulturní manažerka se dlouhodobě věnuje oživování veřejného prostoru prostřednictvím umění a rozvoji umělecko-vzdělávacích projektů a studentských startupů v oblasti hudby.

Jako docentka na Katedře hudební produkce HF JAMU se věnuje také výuce a rozvoji kompetencí mladých hudebních profesionálů. V roce 2007 stála u zrodu Spolku Kultura & Management, jehož klíčovým projektem je festival Open House Brno. Jako jeho ředitelka formovala jeho koncepci a organizační zázemí a získala pro něj podporu programu Creative Europe. Přednáší a školí také mimo akademickou půdu, mimo jiné pro NIPOS a Creative Week Prague, a působí v odborných komisích a grémiích v oblasti kultury a umění.

Vedle manažerské a akademické práce se věnuje také vlastní hudební praxi jako flétnistka a aktivní členka hudebních souborů.

Tomáš Faugner - Repertoire Licensing Manager ve společnostech Supraphon a Sony Music Czech Republic, kde se zaměřuje na licencování hudebního obsahu, správu práv a rozvoj obchodních aktivit v oblasti hudebního průmyslu. Zkušenosti získal také na publishingové straně trhu ve společnosti EMI Music Publishing, kde dva roky působil jako Copyright Manager. Dlouhodobě se věnuje zhodnocování hudebních katalogů, spolupráci s filmovými produkcemi, digitálními platformami a hledání nových obchodních příležitostí v oblasti hudby a médií.

K technické produkci Magdalénu přivedlo před deseti lety působení v organizačním týmu studentského festivalu Budějovický Majáles. V roce 2024 absolvovala v oboru Jevištní management a technologie na JAMU v Brně. Během studia se věnovala také práci se světlem a zkušenosti a inspiraci čerpala na velkých zahraničních festivalech.

V současnosti působí v eventové agentuře ZL Production, kde se zaměřuje na tvorbu vizuálů a stage design pro hudební vystoupení a festivaly.

Kromě hudebních projektů poslední tři roky spolupracuje například s kolektivem Visualove na přípravě a realizaci audiovizuální show v rámci festivalu Prototyp, který propojuje umění, vědu a technologie

Marie Čtveráčková alias Mary C je zvuková tvůrkyně, kurátorka, lektorka a hudební publicistka. Je spoluzakladatelkou Synth Library Prague, komunitního prostoru pro sdílení, tvorbu, diskuzi a experimenty v oblasti elektronické hudby a zvuku. V knihovně i dalších souvisejících projektech se zabývá transformativním potenciálem hudby a zvuku a jejich sociálním a ekonomickým rozměrem. Zajímá ji potenciál a formy hudebního a zvukového vzdělávání a způsoby zpřístupňování hudebního vyjádření a hudebních nástrojů. Pohání ji zvídavost, objevování neslyšeného a nevyslyšeného, hledání nových nástrojů a zvuků i možností potkávat se s dalšími bytostmi, hraní a společné objevování různých způsobů naslouchání. V současné době spolupracuje také na výzkumu hudebního exportu se skupinou CIRG Univerzity Palackého.

Anna Portešová působí jako PR specialistka ve společnosti Ameba Production, která stojí mimo jiné za festivalem Rock for People, sérií koncertů RFP Concerts i letošním prvním zahraničním ročníkem festivalu Bludfest. Vystudovala žurnalistiku na FSV UK a zkušenosti z novinářské praxe (v Deníku Metro, E15 či České televize) dnes úspěšně zúročuje v PR komunikaci. V rámci své role má na starosti kompletní PR agendu, komunikaci s médii, tiskové zprávy, novinářské akreditace, mediální partnery i samotné press centrum na festivalu. Do prostředí velkých hudebních akcí přináší praktický pohled na komunikaci a budování mediálních vztahů. Na konferenci Prague Music Week PR Masterclass: The Art of Hype pohovoří se zahraničními hosty na téma hudebního PR.

„Respekt k právům je základem zdravého hudebního ekosystému, kde mohou růst jak umělci, tak byznys.“

Adam Dvořák vystudoval politologii na Fakultě sociálních věd Univerzity Karlovy. Působil jako politický analytik a v roce 2011 založil mediálně-analytickou společnost HI-LIGHTS, kterou vedl do roku 2016. Po roční kariérní přestávce, kterou strávil cestováním na Novém Zélandu, se v roce 2017 připojil k manažerskému týmu Intergramu. Zpočátku se věnoval vyjednávání s médii a nastavování sazeb, od roku 2021 má na starosti oblast zastupování a vyúčtování odměn pro umělce a výrobce.

Hudba pro něj není jen pracovní agendou – mezi své koncertní „highlighty“ řadí reunion Simona & Garfunkela v londýnském Hyde Parku v roce 2004, loňský koncert Nicka Cavea v Praze nebo návštěvu broadwayského muzikálu Hamilton, který považuje za „povinnou četbu“ naší doby.

Štěpán je součástí týmu, který má v Intergramu na starost komunikaci s umělci a labely a pečuje o jejich agendu. Podílí se také na rozvoji klientského portálu.

Vedle práce v kolektivní správě je aktivním muzikantem – zpívá s kapelami i bigbandy, vystupuje v muzikálech a svůj hlas propůjčuje dabingu. Zkušenosti z hudební a divadelní praxe mu pomáhají lépe rozumět potřebám umělců a propojovat svět tvorby se světem správy práv.

Veronika Douglas působí v Universal Music Czech Republic téměř třicet let a věnuje se marketingu a propagaci zahraničního repertoáru. Během své kariéry měla na starosti kampaně mnoha z největších světových interpretů. Nejvíc ji ale pořád baví moment, kdy objeví nového umělce a hledá způsob, jak jeho hudbu, osobnost a příběh přiblížit českému publiku.

Jedním z takových objevů pro ni byla ADÉLA, která jí učarovala od prvního momentu. Možnost téměř od samého začátku vést její českou a slovenskou kampaň proto dala projektu velmi osobní rozměr. Postupně se pro ni stal jedním z největších a nejvíc vzrušujících příběhů celé její kariéry.

V minulosti byla také členkou dramaturgické rady české hudební exportní kanceláře SoundCzech, se kterou nadále spolupracuje a věnuje se mentoringu mladých umělců. 

Hudba je pro ni ale mnohem víc než práce, je to její největší láska. Když zrovna není na koncertě pracovně, vyráží na něj ve volném čase; ročně tak vidí živě kolem dvou set umělců. I po tolika letech ji na živé hudbě nejvíc fascinuje její nepředvídatelnost: možnost, že mezi umělcem a publikem vznikne něco jedinečného, co už se nikdy nebude opakovat úplně stejně.

Vladivojna La Chia je umělkyně, která spojuje hudbu, vizuální umění a experimentální přístupy k tvorbě. Její kariéra zahrnuje široké spektrum aktivit – od skládání hudby a sound designu pro divadelní představení, taneční performance, audioknihy až po filmovou hudbu. V současnosti se zaměřuje především na tuto multidisciplinární tvorbu.

Jako členka a spoluautorka experimentálně elektronického tria KYUUBI se soustředí na propojení fiktivních filmových soundtracků, lo-fi world music a řízené improvizace. V roce 2024 vydala klavírní EP Břehy na sběratelských vinylech ručně malovaných autorkou.

V roce 2021 vydala DIY elektronické EP Tam v hluboké tmě tepe a září, které zaznamenalo významný úspěch, když se dostalo na billboard na Times Square a obsadilo první místo na globálním playlistu Spotify EQUAL. Tento projekt, kromě hudby, obsahoval také autorské grafiky (suchá jehla). Vladivojna byla za tuto práci nominována na Interpretku roku v rámci cen Anděl.

V roce 2020 vydala LP Hrdinům naší doby, které obsahuje zhudebněné básně Anny Barkovové. Tento projekt navázal na výpravné koncerty 8 hlav šílenství, odvysílaných Českou televizí. Toto pětileté období odstartovala zkomponováním soundtracku pro stejnojmenný film, za který byla nominována na Českého lva. Největším úspěchem její filmové hudby je soundtrack k seriálu Až po uši pro HBO.

Vladivojna La Chia je na české hudební scéně přítomná od roku 2002 a její diskografie čítá přibližně 15 alb. Její kariéra začala v psychedelickém rockovém uskupení Banana, s nímž vydala tři alba a koncertovala po boku kapel jako Waltari, Marilyn Manson, Richard Müller nebo Scorpions. Jejich píseň La Rezistence byla tři týdny na prvním místě alternativní hitparády polského rádia Krakow.

Její sólová dráha začala albem Tajemství Lotopu, které bylo vyhlášeno Top albem měsíce v berlínském hudebním obchodě Dussmann. Druhé album Bohémy (2011) vyšlo spolu s knihou Vladibajky a v témže roce byla nominována na Českého lva za hudbu k filmu Nevinnost. V roce 2015 založila metalovou kapelu Vladivojsko, se kterou vydala album Hořící hlavy. V roce 2018 začala psát operu pro 10ti členný orchestr Šípková Lulu, kterou v roce 2021 představila na neveřejné prezentaci v NoD.

Vladivojna La Chia je umělkyní, která se neustále posouvá za hranice tradičního vnímání hudby a umění.

Ursula Sereghy je multiinstrumentalistka a producentka žijící v Praze. Sereghy má kořeny v jazzu, roky hrála v živých kapelách, až v období covidové karantény se začala věnovat svoji sólové tvorbě a nyní patří ke stálicím středoevropské elektronické hudby. Album OK Box vyskakovalo v mnoha ročníkových žebříčcích. Minulý rok vydala EP Cordial a její tvorba se objevila na několika mezirnárodních kompilacích. Řadu jejích mixtapes si můžete poslechnout na rádiu NTS.

Fotka od Iryny Drahun

Daniel Šubrt je pedagog a výzkumník v oblasti arts managementu a zároveň působí jako hudební producent, skladatel a manažer. Na Vysoké škole ekonomické v Praze vystudoval obor Arts management a následně doktorský program Podniková ekonomika a management. Od roku 2016 působí na VŠE v pedagogické a výzkumné činnosti v oblasti arts managementu.

Ve své odborné i profesní praxi se zaměřuje zejména na management kulturních a kreativních projektů, financování kultury, projektový management a fungování hudebního průmyslu. V letech 2016–2022 působil jako externí spolupracovník při zajišťování financování z veřejných zdrojů pro české kulturní organizace, mimo jiné pro festival Mighty Sounds, kluby Lucerna Music Bar a Futurum Music Bar, label Bigg Boss a Divadlo Bez zábradlí.

Od roku 2018 je zakladatelem a vedoucím platformy Dayspeed Music, která se věnuje vydavatelské a pořadatelské činnosti, bookingu, promotion a rozvoji nezávislých hudebních interpretů. Podílí se na organizaci koncertů a turné českých i zahraničních interpretů a na rozvoji hudebních projektů.
Současně působí jako hudební producent, skladatel a interpret. Je autorem scénické a filmové hudby, spolupracoval například s Jihočeským divadlem, Otáčivým hledištěm Český Krumlov, Letními shakespearovskými slavnostmi, Divadlem Bez zábradlí a Městským divadlem Kladno. Jako hudebník je od roku 2007 frontmanem a hlavním autorem projektu The Drain.

V Deníku N tvoří newsletter Plevel, spolupracoval na podcastech Studio N a Sféry. Předtím působil na zpravodajském serveru iRozhlas a moderoval na Radiu Wave. V Českém rozhlase vyvíjel také řadu podcastových sérií, byl autorem a režisérem podcastu Národního divadla. Získal Novinářskou cenu za rok 2023 v kategorii Psaný rozhovor. Zajímají ho lidi a jejich příběhy.

Eva Burešová je česká zpěvačka a herečka. Držitelka dvou bronzových Českých slavíků (2021, 2022) a dvojnásobná držitelka stříbrné příčky v hudební anketě Žebřík (2023 a 2025). Po letech úspěšné kariéry představuje svou nejautentičtější hudební kapitolu – Saiju, projekt, ve kterém bez kompromisů propojuje temnější zvuk, osobní výpovědi a silné emoce.
 

Autor fotografie: Lukáš Matoušek

Lucie Janečková (LucySync) působí jako nezávislá sync agentka a music supervisorka. Pro české i zahraniční produkce vyhledává a licencuje hudbu do filmů, seriálů, reklam a dalších audiovizuálních projektů a zároveň zastupuje autory a interprety při pitchingu jejich hudby do mezinárodních produkcí. Vedle synchronizace se věnuje scoutingu nových talentů a vzdělávání hudebníků v oblasti hudebních práv a možností využití hudby v audiovizi.